张洪山的工笔花鸟画《连年有余》画的是人们喜爱的池塘荷莲与游动的鱼儿，交相辉映，兴趣盎然，富有一派祥和之气，让观者能从中得到一丝寄托。画家所面对的事物，是要提取与剪裁的，但其中最重要的是在水墨与色彩上所下的功夫，尤其是花鸟画家，离开水墨与色彩，里面就没有什么可以伸开的，当然线也非常重要，这就要看画家的功力如何，能够有效地杜绝一切不该有的，留下精华已示发展之重要。

国家一级美术师张洪山工笔荷花九鱼图《连年有余》

规格尺寸：四尺横幅 (64*128cm)

中国画的艺术语言是一种中国式的由色、线、形系统构成的视觉方式。以往，人们往往把水墨画的语言特征当成整个中国画的语言特征，似乎色彩画也无例外，这其实是欠考虑的。毫无疑问，中国的水墨画与色彩画在语言上不乏共同特点，在用线上强调书法意味的用笔，在物象描写上重视结构的骨法，即是传统中国画语言的共性。

《连年有余》作品细节展示：

在这幅工笔画《连年有余》中，张洪山是以线为主导，线的形态来源于与书法用笔同法的笔法，不仅形态多，而且讲变化节奏，形成了相对独立的美感。色变成了有浓淡、深浅、干湿之别的墨法，形成了随着笔墨服从于状物的形似，近乎楷书的用笔又主导了用墨。后来草书入画，不仅在某种意义上解放了墨，而且导致了笔墨引导状物的“妙在似与不似之间”。晚近西方抽象表现主义被吸收融化之后，又出现了笔墨摆脱物象原形而更趋抽象化、随机画的路数。通观水墨画的历史发展，形一直在变，可是笔墨却成了水墨画语言中相对稳定的因素。因此，水墨画的语言实际上是以笔墨为中心的，不但水墨画如此，就是以墨为主，以色为辅的水墨工笔画，也不例外。

《连年有余》挂家里效果展示：

但是，张洪山的这幅《连年有余》中却是以色为主，以墨为辅，究其原因，这是一幅工笔淡彩画，里面所折射出来的正是以工整为主的花鸟画，其间的荷花以及鱼儿都是为这份清净做准备的，也就是说，荷塘中有一份宁静，这就需要画家能够准确地把握着这份融合，以少有的姿态来展现出荷塘的美，以及以工笔为技巧的表现形式。

虽然是以色彩的工笔性来展示《连年有余》，但是里面水墨的成分是不可缺的，这就是画家对水墨对工笔以及对色彩的整合力，少了哪一种都不可以，绘画的因素很多，但绘画给与观者的情境是需要艺术家内心整合后的笔墨功夫，这也是考验画家的综合能力，因为艺术毕竟是综合的艺术。看的出来，张洪山正是在这上面下足着功夫的。

张洪山，男，1965年出生于山东，毕业于山东青岛美术学院，现居北京，2001年进修中国美协高研班深造，师从著名画家张世简，王道中等老师的亲授指导，并得恩师真传，刻苦学习，受益匪浅。现为文化部书画艺术委员会委员、山东省美术协会会员、东方艺术协会会员、国家一级美术师。

他擅工笔，精花鸟，擅长工笔九鱼图、牡丹图、荷花图、孔雀图等。在他笔下，游鱼若天马行空，无所依托，但却优游自在，生机盎然。再加上荷花、牡丹、玉兰等的衬托，画面灵动，寓意吉祥，可用于家居装饰，更适用于过节送礼，还具有着一定的收藏鉴赏价值。

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