羽墨的《西园晚霁浮嫩凉 开尊漫摘葡萄尝》鲜明地描述了工笔葡萄成熟的样子，令人垂涎欲滴。工笔画就是这样，因为一丝不苟，才有准确的造型表达，能够准确地把所描述的对象，以坚强地真实性给以清晰的描绘，而羽墨的这幅作品正是以这样的感觉来阐述葡萄成熟的美，一望便知这样的工笔画是被人喜爱和收藏的，因为里面包容着真情实感，也就是情趣斐然。

羽墨老师工笔葡萄佳作《西园晚霁浮嫩凉 开尊漫摘葡萄尝》

规格尺寸： 六尺横幅 (70*171cm)

如果说，山水画注重传达意境，人物画着力刻画神采，那么，花鸟画最不可或缺的可说是“情趣”二字。这样简短的归纳可能并不全面，但至少表明了花鸟画之作为一门独特艺术的抒情性特征。

中国的花鸟画，尤其是工笔花鸟画，是一个很早就自成一体而且长盛不衰的绘画门类。魏晋六朝时期顾恺之《雁水鸟图》、史道硕《鹅图》、陆探微《斗鸭图》、顾景秀《蝉雀图》等作品，虽然没有流传下来，但从史籍所记载的一鳞半爪中，我们仍不难感知这一门类当年沛然兴起的势态。宋徽宗时期编撰的《宣和画谱》，其本意是著录内府藏品的，但那些夹叙夹议的文字也很有特色。其中的“花鸟叙论”，其实就是我国现存最早的花鸟画专论——“诗人六义，多识于鸟兽草木之名。而律历四时，亦纪其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。这里，已言简意赅地标识出花鸟画作为艺术品类的要义了，也可以说，花鸟画中的工笔花鸟，从古之今不变的真理就是艺术从生活中来，给生活赋予更多的人文环境。

《西园晚霁浮嫩凉 开尊漫摘葡萄尝》作品细节展示：

从羽墨的这幅作品《西园晚霁浮嫩凉 开尊漫摘葡萄尝》中我们感知到艺术魅力的重现，是超越一切现实生活的，但是没有现实生活的提炼，哪里会有艺术高度，葡萄会烂的，但艺术中的葡萄会永葆成熟，而或许未来成为稀世珍宝。但这似乎与绘画无关，最主要的是绘画语言的凝练，羽墨或许能够在葡萄这一题材上深入挖掘下去，找到一条适合自己的艺术之路，也不失是一件好事。虽然葡萄的画法多样，画者也众多，但如果能持之以恒的走着，或许会有感悟，毕竟时代的发展，想脱俗很难，能洁身自好便不错了，也许羽墨还有更好的想法，但到目前看，他的葡萄系列还是值得拥有，值得收藏的。

画家简介：

擅画葡萄的工笔花鸟画家——羽墨

羽墨，原名刘鹏，北京人。生于世代书香门第，自幼受家庭影响酷爱工笔画，绘画涉足花鸟、山水、人物，是一位极具实力的青年画家。现为北京书画协会会员，神州博古书画会会员，北京工笔画协会会员，北京青年书画家学会理事，易从网签约画家。

羽墨老师绘画，钟情于葡萄画创作，其作品幅幅清新可人，颜色干净爽朗，晶莹剔透的葡萄珠，枝蔓苍劲的葡萄藤，浓荫蔽日的葡萄叶，无不栩栩如生，其赋彩用笔灵活生动的高超画艺尽显画幅中。写实的葡萄水灵灵满纸晶莹剔透，粒粒如肌似玉，酸甜滋味让观者恨不能摘下几粒一饱口福。

更多羽墨老师工笔葡萄佳作欣赏：

《春华秋实》 四尺竖幅 (130*62cm)

《硕果累累》 四尺竖幅(130*64cm)

《圆实》 斗方画(64*64cm)

《秋趣》 斗方画(64*63cm)

《盈筐》 斗方画(63*64cm)

《一曲醉秋》 四尺横幅(64*130cm)

《春华秋实》 四尺横幅(64*131cm)

《硕果累累》 四尺横幅(63*130cm)

《硕果累累》 六尺横幅 (90*172cm)

《秋趣》 六尺横幅 (90*172cm)

《紫玉飘香》 (128*30*4cm)